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Gravitones, comportamiento sonoro, metamaterial, cósmico

La obra se inspira en la teoría cuántica gravitatoria de Einstein y se construye como la exteriorización de una entidad sonora inherente a un ente celeste (el “yo real”), que se manifiesta a través de un cuerpo físico (el “yo tangible”).

El eje central es la búsqueda de una ultra-culturalidad del sonido: una dimensión donde el sonido trasciende la tradición instrumental del violonchelo y adquiere una identidad autónoma y multidimensional. La espacialización de los intérpretes y el uso de la electrónica refuerzan esta noción, creando un entorno donde el sonido orbita el espacio de la sala como un cuerpo celeste alrededor de una estrella de alta densidad.

La música se presenta aquí como un puente entre dos cuerpos que no pueden tocarse en el plano físico, pero cuya unión se vuelve posible en el universo intangible del sonido. Esta consciencia —de lo inalcanzable— dirige el gesto y la energía de la obra.

La estructura temporal, representada al inicio de la partitura como una órbita circular, evita toda pulsación evidente. El sonido evoluciona orgánicamente, obedeciendo a su entropía interna. Intérpretes, audiencia y dispositivos electrónicos conforman un cosmos escénico, donde los músicos —ubicados en extremos opuestos— gravitan en torno a una entidad sonora central, desde la cual se genera el universo acústico de la pieza.

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Gravitons, sonic behavior, metamaterial, cosmic

This piece is inspired by Einstein’s theory of quantum gravity and is conceived as the externalization of a sonic entity inherent to a celestial being (the “real self”), which manifests through a physical body (the “tangible self”).

Its central axis is the pursuit of an ultra-culturality of sound: a dimension where sound transcends the instrumental tradition of the cello and acquires its own autonomous, multidimensional identity. The spatialization of performers and the use of electronics reinforce this notion, creating an environment in which sound orbits the room like a celestial body around a high-density star.

Here, music emerges as a bridge between two bodies that cannot touch in the physical realm, but whose union becomes possible within the intangible universe of sound. This awareness—of the unreachable—guides the gesture and energy of the piece.

The temporal structure, represented at the beginning of the score as a circular orbit, avoids any clear pulse. Sound evolves organically, following its own internal entropy. Performers, audience, and electronic elements form a scenic cosmos, where the musicians—positioned at opposite ends of the space—gravitate around a central sonic entity, from which the acoustic universe of the piece unfolds.

Grabado por Álvaro Salinas